Sasha
Writer
Một video mới được tạo bằng nền tảng Veo 3 của Google cho thấy video AI đang phát triển nhanh chóng như thế nào nhưng điều đó đang khiến một số người trong ngành điện ảnh lo ngại.
Đã qua rồi thời của những bàn tay sáu ngón hay khuôn mặt méo mó, video do AI tạo ra đang ngày càng trở nên thuyết phục, thu hút Hollywood, nghệ sĩ và nhà quảng cáo, đồng thời làm rung chuyển nền tảng của ngành công nghiệp sáng tạo.
Để đo lường sự tiến bộ của video AI, bạn chỉ cần nhìn vào Will Smith ăn mì spaghetti.
Kể từ năm 2023, cảnh quay khó tin này - hoàn toàn bịa đặt - đã trở thành một chuẩn mực công nghệ cho ngành công nghiệp.
Hai năm trước, nam diễn viên xuất hiện mờ ảo, mắt cách xa nhau, trán nhô ra một cách thái quá, cử động giật cục, và mì spaghetti thậm chí còn không chạm đến miệng.
Will Smith ăn mì spaghetti - phiên bản gốc năm 2023 của Stable Diffuction
Tuy nhiên, một phiên bản được một người dùng nền tảng Veo 3 của Google đăng tải vài tuần trước lại không hề có bất kỳ lỗi rõ ràng nào.
“Mỗi tuần, đôi khi mỗi ngày, lại có một [video] khác nhau ra mắt, thậm chí còn ấn tượng hơn [video trước]”, Elizabeth Strickler, giám đốc chương trình đổi mới truyền thông và khởi nghiệp tại Đại học Bang Georgia, Mỹ, cho biết.
Với Dream Machine của Luma Labs ra mắt vào tháng 6 năm 2024, Sora của OpenAI vào tháng 12, Gen-4 của Runway AI vào tháng 3 năm 2025 và Veo 3 vào tháng 5, lĩnh vực này đã đạt được nhiều cột mốc chỉ trong vài tháng.
Will Smith ăn mì spaghetti trên nền tảng Veo 3 của Google
Runway đã ký hợp đồng với hãng phim Lionsgate và tập đoàn truyền hình AMC Networks.
Phó chủ tịch Lionsgate, Michael Burns, chia sẻ với Tạp chí New York về khả năng sử dụng AI để tạo ra các phiên bản hoạt hình, phù hợp với gia đình của các bộ phim như loạt phim John Wick hay Hunger Games, thay vì tạo ra các dự án hoàn toàn mới.
“Một số người sử dụng AI để lên kịch bản phân cảnh hoặc hình dung trước [các bước thực hiện trước khi quay phim], những người khác sử dụng nó cho hiệu ứng hình ảnh hoặc chèn nội dung”, Jamie Umpherson, giám đốc sáng tạo của Runway, cho biết.
Michael Burns đưa ra ví dụ về một kịch bản mà Lionsgate phải quyết định có nên quay một cảnh hay không. Để hỗ trợ việc này, giờ đây họ có thể tạo một đoạn clip dài 10 giây "với 10.000 binh lính trong một cơn bão tuyết". Trước đây, việc hình dung trước như vậy đã tốn hàng triệu đô la.
Vào tháng 10 năm ngoái, bộ phim truyện AI đầu tiên đã được phát hành. Where the Robots Grow là một bộ phim hoạt hình không có bất kỳ cảnh quay nào giống với cảnh quay người thật.
Đối với Alejandro Matamala Ortiz, đồng sáng lập của Runway, bộ phim truyện do AI tạo ra không phải là mục tiêu cuối cùng, mà là một cách để chứng minh với đội ngũ sản xuất rằng "điều này là khả thi".
Nhiều người coi đó là một cơ hội lớn hơn. Vào tháng 3, công ty khởi nghiệp Staircase Studios AI đã gây chú ý khi công bố kế hoạch sản xuất bảy đến tám bộ phim mỗi năm bằng AI với giá dưới 500.000 USD mỗi phim, đồng thời đảm bảo sẽ dựa vào các chuyên gia thuộc công đoàn bất cứ khi nào có thể.
"Thị trường đang ở đó", Andrew White, đồng sáng lập của công ty sản xuất nhỏ Indie Studios, cho biết. “[Mọi người] không muốn nói về cách nó được tạo ra… Mọi người muốn thưởng thức bộ phim vì chính bộ phim đó.”
Nhưng bản thân Andrew White lại từ chối áp dụng công nghệ này, cho rằng việc sử dụng AI sẽ ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo của ông.
Jamie Umpherson lập luận rằng AI cho phép các nhà sáng tạo bám sát tầm nhìn nghệ thuật của họ hơn bao giờ hết vì nó cho phép chỉnh sửa không giới hạn, không giống như hệ thống truyền thống bị hạn chế bởi chi phí.
Nhưng Elizabeth Strickler cho biết bà thấy “sự phản đối ở khắp mọi nơi” đối với phong trào này. Điều này đặc biệt đúng với các học viên của bà, những người lo ngại về mức tiêu thụ năng lượng và nước khổng lồ của AI cũng như việc sử dụng các tác phẩm gốc để đào tạo người mẫu, chưa kể đến tác động xã hội.
Nhưng việc từ chối chấp nhận sự thay đổi này “giống như kinh doanh mà không có internet”, bà nói. “Bạn có thể thử trong một thời gian ngắn.”
Năm 2023, liên đoàn diễn viên Mỹ SAG-AFTRA đã đạt được sự nhượng bộ về việc sử dụng hình ảnh của diễn viên thông qua AI.
Elizabeth Strickler nhận định AI đang làm giảm vai trò của Hollywood trong việc định hình sáng tạo và thị hiếu, thay vào đó, cho phép nhiều nghệ sĩ và nhà sáng tạo tiếp cận được lượng khán giả đáng kể hơn.
Những người sáng lập Runway, vừa là nghệ sĩ được đào tạo bài bản, vừa là nhà khoa học máy tính, đã có lợi thế hơn so với các đối thủ video AI trong lĩnh vực phim ảnh, truyền hình và quảng cáo.
Nhưng họ đã nhìn xa hơn, cân nhắc việc mở rộng sang thực tế tăng cường và thực tế ảo – ví dụ, tạo ra một siêu vũ trụ (metaverse) nơi có thể quay phim.
Jamie Umpherson cho biết: "Những ứng dụng thú vị nhất không nhất thiết phải là những ứng dụng chúng tôi nghĩ đến. Mục tiêu cuối cùng là xem các nghệ sĩ làm gì với công nghệ."
Đã qua rồi thời của những bàn tay sáu ngón hay khuôn mặt méo mó, video do AI tạo ra đang ngày càng trở nên thuyết phục, thu hút Hollywood, nghệ sĩ và nhà quảng cáo, đồng thời làm rung chuyển nền tảng của ngành công nghiệp sáng tạo.
Để đo lường sự tiến bộ của video AI, bạn chỉ cần nhìn vào Will Smith ăn mì spaghetti.
Kể từ năm 2023, cảnh quay khó tin này - hoàn toàn bịa đặt - đã trở thành một chuẩn mực công nghệ cho ngành công nghiệp.
Hai năm trước, nam diễn viên xuất hiện mờ ảo, mắt cách xa nhau, trán nhô ra một cách thái quá, cử động giật cục, và mì spaghetti thậm chí còn không chạm đến miệng.
Will Smith ăn mì spaghetti - phiên bản gốc năm 2023 của Stable Diffuction
Tuy nhiên, một phiên bản được một người dùng nền tảng Veo 3 của Google đăng tải vài tuần trước lại không hề có bất kỳ lỗi rõ ràng nào.
“Mỗi tuần, đôi khi mỗi ngày, lại có một [video] khác nhau ra mắt, thậm chí còn ấn tượng hơn [video trước]”, Elizabeth Strickler, giám đốc chương trình đổi mới truyền thông và khởi nghiệp tại Đại học Bang Georgia, Mỹ, cho biết.
Với Dream Machine của Luma Labs ra mắt vào tháng 6 năm 2024, Sora của OpenAI vào tháng 12, Gen-4 của Runway AI vào tháng 3 năm 2025 và Veo 3 vào tháng 5, lĩnh vực này đã đạt được nhiều cột mốc chỉ trong vài tháng.
Will Smith ăn mì spaghetti trên nền tảng Veo 3 của Google
Runway đã ký hợp đồng với hãng phim Lionsgate và tập đoàn truyền hình AMC Networks.
Phó chủ tịch Lionsgate, Michael Burns, chia sẻ với Tạp chí New York về khả năng sử dụng AI để tạo ra các phiên bản hoạt hình, phù hợp với gia đình của các bộ phim như loạt phim John Wick hay Hunger Games, thay vì tạo ra các dự án hoàn toàn mới.
“Một số người sử dụng AI để lên kịch bản phân cảnh hoặc hình dung trước [các bước thực hiện trước khi quay phim], những người khác sử dụng nó cho hiệu ứng hình ảnh hoặc chèn nội dung”, Jamie Umpherson, giám đốc sáng tạo của Runway, cho biết.
Michael Burns đưa ra ví dụ về một kịch bản mà Lionsgate phải quyết định có nên quay một cảnh hay không. Để hỗ trợ việc này, giờ đây họ có thể tạo một đoạn clip dài 10 giây "với 10.000 binh lính trong một cơn bão tuyết". Trước đây, việc hình dung trước như vậy đã tốn hàng triệu đô la.
Vào tháng 10 năm ngoái, bộ phim truyện AI đầu tiên đã được phát hành. Where the Robots Grow là một bộ phim hoạt hình không có bất kỳ cảnh quay nào giống với cảnh quay người thật.
Đối với Alejandro Matamala Ortiz, đồng sáng lập của Runway, bộ phim truyện do AI tạo ra không phải là mục tiêu cuối cùng, mà là một cách để chứng minh với đội ngũ sản xuất rằng "điều này là khả thi".
Nhiều người coi đó là một cơ hội lớn hơn. Vào tháng 3, công ty khởi nghiệp Staircase Studios AI đã gây chú ý khi công bố kế hoạch sản xuất bảy đến tám bộ phim mỗi năm bằng AI với giá dưới 500.000 USD mỗi phim, đồng thời đảm bảo sẽ dựa vào các chuyên gia thuộc công đoàn bất cứ khi nào có thể.
"Thị trường đang ở đó", Andrew White, đồng sáng lập của công ty sản xuất nhỏ Indie Studios, cho biết. “[Mọi người] không muốn nói về cách nó được tạo ra… Mọi người muốn thưởng thức bộ phim vì chính bộ phim đó.”
Nhưng bản thân Andrew White lại từ chối áp dụng công nghệ này, cho rằng việc sử dụng AI sẽ ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo của ông.
Jamie Umpherson lập luận rằng AI cho phép các nhà sáng tạo bám sát tầm nhìn nghệ thuật của họ hơn bao giờ hết vì nó cho phép chỉnh sửa không giới hạn, không giống như hệ thống truyền thống bị hạn chế bởi chi phí.
Nhưng Elizabeth Strickler cho biết bà thấy “sự phản đối ở khắp mọi nơi” đối với phong trào này. Điều này đặc biệt đúng với các học viên của bà, những người lo ngại về mức tiêu thụ năng lượng và nước khổng lồ của AI cũng như việc sử dụng các tác phẩm gốc để đào tạo người mẫu, chưa kể đến tác động xã hội.
Nhưng việc từ chối chấp nhận sự thay đổi này “giống như kinh doanh mà không có internet”, bà nói. “Bạn có thể thử trong một thời gian ngắn.”
Năm 2023, liên đoàn diễn viên Mỹ SAG-AFTRA đã đạt được sự nhượng bộ về việc sử dụng hình ảnh của diễn viên thông qua AI.
Elizabeth Strickler nhận định AI đang làm giảm vai trò của Hollywood trong việc định hình sáng tạo và thị hiếu, thay vào đó, cho phép nhiều nghệ sĩ và nhà sáng tạo tiếp cận được lượng khán giả đáng kể hơn.
Những người sáng lập Runway, vừa là nghệ sĩ được đào tạo bài bản, vừa là nhà khoa học máy tính, đã có lợi thế hơn so với các đối thủ video AI trong lĩnh vực phim ảnh, truyền hình và quảng cáo.
Nhưng họ đã nhìn xa hơn, cân nhắc việc mở rộng sang thực tế tăng cường và thực tế ảo – ví dụ, tạo ra một siêu vũ trụ (metaverse) nơi có thể quay phim.
Jamie Umpherson cho biết: "Những ứng dụng thú vị nhất không nhất thiết phải là những ứng dụng chúng tôi nghĩ đến. Mục tiêu cuối cùng là xem các nghệ sĩ làm gì với công nghệ."
