Chiến lược hợp tác sản xuất phim truyền hình của Nhật Bản và Hàn Quốc

[From Beijing with Love]

Sự hợp tác sản xuất drama giữa Hàn Quốc và Nhật Bản đang mở rộng nhanh chóng, nhờ sự giao thoa lợi ích giữa gánh nặng chi phí sản xuất tại Hàn Quốc và nhu cầu nâng cấp hệ thống sản xuất của Nhật Bản. Hàn Quốc không chỉ dừng ở xuất khẩu nội dung mà còn tham gia trực tiếp vào sản xuất tại thị trường Nhật, trong khi Nhật Bản tận dụng hệ thống sản xuất K-drama đã được kiểm chứng để nâng cao chất lượng nội dung.

Theo thông tin từ ngành công nghiệp giải trí, chi phí sản xuất drama tại Nhật Bản chỉ bằng khoảng 1/3 so với Hàn Quốc, nơi các dự án lớn như Nữ hoàng nước mắt hay Hạ cánh nơi anh thường tiêu tốn hàng chục tỷ won mỗi bộ. Gánh nặng chi phí này khiến các công ty Hàn Quốc tìm kiếm cơ hội hợp tác với Nhật Bản để chia sẻ tài chính, trong khi Nhật Bản muốn tận dụng kinh nghiệm và hệ thống sản xuất chuyên nghiệp của Hàn Quốc để cải thiện chất lượng nội dung và khả năng cạnh tranh toàn cầu.

Hàn Quốc mang đến các IP (tài sản trí tuệ) đã được kiểm chứng về chất lượng và sức hút, cùng đội ngũ sáng tạo giàu kinh nghiệm. Nhật Bản, với thị trường nội dung phát triển, cung cấp chi phí sản xuất thấp hơn, cơ sở hạ tầng tốt, và tiềm năng khai thác doanh thu từ các sản phẩm phụ như merchandise, OST, bản quyền dài hạn. Theo đại diện Studio Dragon, thị trường Nhật Bản có “tuổi thọ IP cao” và “sự gần gũi văn hóa” với Hàn Quốc, giúp giảm cảm giác xa lạ về mặt cảm xúc đối với khán giả. Sự tương đồng văn hóa này, cùng với nhu cầu bản địa hóa nội dung, là động lực chính thúc đẩy các dự án hợp tác.

Studio Dragon, công ty con của CJ ENM và là một trong những nhà sản xuất drama hàng đầu Hàn Quốc, đang đẩy mạnh hợp tác với các đài truyền hình và nền tảng OTT Nhật Bản. Với danh mục hơn 270 IP, bao gồm các hit toàn cầu như Hạ cánh nơi anh (Crash Landing on You), Nữ hoàng nước mắt (Queen of Tears), và Vincenzo, Studio Dragon đã xây dựng được uy tín mạnh mẽ tại Nhật Bản. Công ty không chỉ bán bản quyền mà còn tham gia trực tiếp vào sản xuất tại địa phương, đánh dấu sự chuyển đổi từ mô hình xuất khẩu sang hợp tác sáng tạo.

Studio Dragon áp dụng chiến lược bản địa hóa sâu, không chỉ dừng ở việc tái hiện nội dung mà còn điều chỉnh kịch bản, phong cách quay, và diễn xuất để phù hợp với thị hiếu khán giả Nhật. Công ty tận dụng đội ngũ sáng tạo nội bộ (263 nhà sáng tạo, 8 công ty con) và mạng lưới hợp tác toàn cầu để triển khai các dự án này (Studio Dragon Website). Theo đại diện Studio Dragon, Nhật Bản là thị trường chiến lược do tiềm năng tăng trưởng lớn, chi phí sản xuất thấp, và sự yêu thích K-drama của khán giả.

SLL đã xây dựng một hệ sinh thái hợp tác lâu dài với Nhật Bản thông qua các đội ngũ chuyên biệt như Global Distribution Team và Global IP Development Team. Các đội này phụ trách từ phát triển kịch bản, sản xuất, đến tiếp thị và mở rộng IP (ví dụ: merchandise, game). Theo đại diện SLL, mục tiêu là “tăng cường sức cạnh tranh của nội dung châu Á” thông qua các dự án hợp tác không chỉ giới hạn ở sản xuất mà còn bao gồm chiến lược toàn diện. Việc SLL ký MOU với TV Asahi từ năm 2023 và tiếp tục hợp tác qua các dự án như SKY Castle và Marbly cho thấy cam kết dài hạn.

Sự chênh lệch chi phí sản xuất là động lực lớn cho hợp tác Hàn-Nhật. Tại Hàn Quốc, một drama 16 tập như Nữ hoàng nước mắt có thể tiêu tốn 30-50 tỷ won (22-37 triệu USD), trong khi tại Nhật Bản, chi phí chỉ khoảng 10-15 tỷ won cho một drama tương tự. Sự khác biệt này giúp các công ty Hàn như Studio Dragon và SLL giảm gánh nặng tài chính, trong khi Nhật Bản tận dụng đội ngũ sáng tạo Hàn Quốc để nâng cao chất lượng nội dung mà không cần đầu tư quá lớn.